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Mutatis Mutandis presenta Los Gemelos de Plauto en Valeria


15 de agosto de 2013. Nota de prensa. En el marco de las XII Jornadas Romanas (A Valeria condita) que se celebran en Valeria del 12 al 18 de Agosto de 2013, la asociación cultural Abrakdabra Teatro, con su grupo de teatro clásico Mutatis Mutandis, presenta la comedia Los gemelos de Plauto, dirigida por Luiggi Ojanguren. Será el viernes 16 de Agosto a las 21 h. en un escenario al aire libre en el emplazamiento incomparable de la antigua ciudad romana de Valeria. 

El montaje fue estrenado el pasado abril en el Festival de Teatro Grecolatino de Segóbriga, donde fue calurosamente acogido por tratarse precisamente de una puesta en escena fiel al espíritu plautino, lo que confirma que el legado romano sigue vivo más de veinte siglos después. En ese contexto, el grupo recibió la invitación de la organización para participar en esta edición de las jornadas de A Valeria condita, invitación que recibió con entusiasmo, pues supone actuar el mismo año en dos ciudades romanas con una comedia de Plauto, el comediógrafo latino más conocido y representado. 

El argumento de la obra consiste en que dos hermanos gemelos se separan siendo niños y cuando son adultos, uno de ellos emprende la búsqueda del gemelo perdido, lo que provoca múltiples equívocos llenos de humor e ingenio. 

El grupo Mutatis Mutandis es una sección de teatro clásico de Abrakdabra Teatro. Está formado por actores aficionados que residen en Cuenca y que dirigidos por Luiggi Ojanguren, dedican gran parte de su tiempo a la pasión desbordante del Teatro con el objetivo de conmover y emocionar al espectador. La próxima cita es el viernes 16 a las 21 h. en Valeria. 

Salutem, spectatores!


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Miradas Críticas: La crítica a la institución del arte de Daniel Buren

2 de agosto de 2013. Maite Aldaz. Estamos acostumbrados a pensar el "arte" y por extensión la "cultura" como elementos que nos ennoblecen y enriquecen como personas, o bien como producciones inofensivas que simplemente nos entretienen. Dentro de esta lógica, el artista es un individuo creador cuya necesidad de expresarse le lleva a afrontar las mayores adversidades y el museo es una especie de santuario del conocimiento que nos ilumina. 

Los artistas son seres especiales a los que admiramos junto con sus obras, o bien gente algo chalada que hace garabatos que después se cuelgan en las paredes. Y los mecenas son personas altruistas que dan dinero para que los artistas se puedan expresar y el público pueda admirar sus producciones. 

Ir al museo puede convertirse en un signo de distinción personal. Y promover la producción cultural puede interpretarse como un signo de desinterés particular en beneficio del común. De esto último son buenos conocedores los "benefactores culturales" o "mecenas". 

Conviene tener en cuenta que bajo estas etiquetas se atrincheran tanto empresas como gobiernos o personajes públicos que ponen en marcha políticas culturales con unos objetivos claros y concretos: obtener desgravaciones fiscales, influencias, lavar su imagen, hacer publicidad de su marca, etc., y por supuesto, producir y reproducir una determinada ideología. 

A finales de los años 60 y comienzos de los 70 del siglo XX, se dieron las condiciones necesarias para que algunos artistas, hombres y mujeres, comenzaran a preocuparse por lo que ocurría con sus trabajos cuando éstos salían de sus estudios y se instalaban y presentaban en el museo, la galería u otros espacios culturales. Y por extensión comenzaron a preguntarse también sobre el funcionamiento del sistema del arte en su conjunto y sobre su papel en él. 

No es que el sistema del arte no hubiera sido puesto en cuestión antes, basta remitirnos a algunas de las propuestas de las vanguardias históricas o a otras más próximas en el tiempo como las de la Internacional Situacionista. 

Si nos interesamos por este planteamiento al que se conoce como crítica institucional es por la aproximación que hace al sistema del arte, tomándolo en su conjunto y poniendo a la vista sus operaciones ideológicas desde el interior de su práctica. 

Los y las artistas vinculados a la crítica institucional vieron la posibilidad de que su trabajo, en vez de tomar la forma de objetos mercantilizables, contribuyese a promover un conocimiento crítico de la institución artística con el fin de transformarla. La manera en que sus propuestas interpelaban a los y las espectadoras tenía como finalidad que éstos se reconocieran como sujetos capaces de intervenir en el campo de fuerzas en liza que conforma la cultura. 

Daniel Buren, nacido en 1938 en Boulogne-Billancourt, es uno de estos artistas. Su trabajo está orientado principalmente a hacer visible la manera en que el sistema del arte se legitima a sí mismo presentándose como neutral y atribuyendo a sus instancias (museos, galerías, espacios culturales, historiadores, críticos, artistas) una suerte de naturalidad en sus funciones que enmascara al sistema y evita que éste sea puesto en cuestión. 

Tal y como lo expone Daniel Buren, las instancias que conforman y articulan el sistema del arte y la cultura en su conjunto tienen la función de enmascarar su propio funcionamiento: sus operaciones mercantiles, su atribución de valor estético a las obras, la organización de la historia del arte según estilos, artistas y cánones, la concepción que tenemos del arte y la cultura, etc. 

El papel que la institución otorga a los artistas, y que éstos aceptan en la mayoría de los casos sin cuestionarlo, es el de productores de representaciones subjetivas que sirven a la reproducción de la ideología dominante y que en ningún momento señalan o ponen en cuestión al propio sistema. 

Pensemos en las relaciones que se dan entre la concepción generalizada del artista como individualidad creadora con la ideología neoliberal del emprendedor empresarial. O bien pensemos en como desde la industria cultural se da alas a la producción cultural individual como una manera de legitimar simbólicamente el funcionamiento de la empresa privada. 

La producción visual que Buren pone en práctica a través de la pintura busca intervenir en un contexto espacial y temporal concreto, señalando el carácter ideológico y los límites culturales de un marco determinado. Para hacer esto Buren utiliza una "herramienta visual": una pintura que siempre es la misma, cuya cara y envés es exactamente igual, sobre soporte de tela o papel principalmente. Esta herramienta visual busca aproximarse a un grado cero de significación, es decir, no quiere representar nada, ni pretende desarrollar una experimentación formal. Su objetivo es simplemente señalar un espacio para cuestionarlo. 

La herramienta visual consiste en una pintura en listas blancas y de otro color cuya anchura es siempre la misma: 8,7 cm. pintada industrialmente, sobre la que Buren cubre con pintura blanca neutra las dos bandas blancas de los extremos por la cara y por el envés. 

Este artista ha intervenido en muy diversos emplazamientos: colocando su obra justo detrás y con la misma medida de pinturas como Flag de Jasper Johns en las paredes de la Documenta; en las calles de las ciudades cubriendo parcialmente anuncios publicitarios; a modo de bandera en distintos emplazamientos en París que pueden ser localizados desde la azotea del Centro de Arte George Pompidou a partir de un mapa, etc. 

Sus intervenciones más conocidas por la polémica que suscitaron son dos: la primera de 1971 fue censurada por los propios artistas invitados como él a exponer en el Guggenheim de Nueva York. La segunda es su trabajo para el Projekt ‘74 en el museo Wallraf-Richartz de Colonia. 

La propuesta de Buren para la exposición Internacional del Guggenheim de Nueva York consistía en dos piezas. La pintura nº 1 estaba previsto que colgara en el interior del museo atravesando la gran espiral que lo conforma desde su mismo centro. La pintura nº 2 de dimensiones menores se colocaría en una calle próxima al museo. A algunos de sus compañeros artistas invitados a esta muestra les pareció intolerable la intervención de la pintura nº 1. Esta pieza señalaba la falsa neutralidad del espacio expositivo y suponía un enfrentamiento al mismo, mientras que los trabajos de los otros artistas en la medida en que se ajustaban al espacio sin problematizarlo parecían mucho más ingenuos. El trabajo de Buren fue descolgado de su emplazamiento antes de la inauguración. 

Para la exposición también colectiva Projekt ‘74 Buren tenía prevista una intervención en el espacio expositivo del Wallraf-Richartz museo de Colonia y otra en los tranvías de la ciudad. Sin embargo, al enterarse de que el museo había censurado la obra de otro artista para esta muestra decidió modificarla. El artista censurado era Hans Haacke, y su trabajo ponía a la vista la figura de Hermann Josef Abs, Presidente de los Amigos del museo Wallraf-Richartz, evidenciando que éste había sido desde 1933 hasta 1945 el banquero y consejero más destacado de Hitler, y que tras la Guerra fue rehabilitado y continuó su carrera ocupando importantes cargos de poder. Lo que hizo Daniel Buren fue pedir a Hans Haacke un facsímil de su trabajo y lo colocó cubriendo parcialmente su "herramienta visual" en las paredes del museo. A esto añadió el texto “El arte sigue siendo politico”, en respuesta al lema con el que se promocionaba la exposición, la famosa frase de Goethe: “El arte sigue siendo el arte”. La organización del Wallraf-Richartz, antes de la inauguración, censuró también la propuesta de Buren cubriendo con papel blanco el facsímil de Haacke para que no pudiera ser visto y ejerciendo así una doble censura. 

El trabajo de este artista con su señalamiento crítico del sistema del arte como institución al servicio de una determinada ideología no solo nos sirve para conocer mejor el terreno del arte, sino que también nos sugiere la posibilidad de trasladar esta misma crítica, o bien esta necesidad de conocimiento crítico a otras instituciones sociales que basan buena parte de su legitimidad en una supuesta neutralidad. Pensemos, sin ir más lejos, en el caso de la prensa.  

Las propuestas desarrolladas desde la crítica institucional continúan en el presente, sin embargo su visibilidad es más bien escasa dentro del actual sistema del arte que desde hace unos años se centra en la promoción de la idea de la gestión cultural.

En periodos de crisis como el presente en el que vemos como aumenta la desigualdad económica y el liberalismo se presenta abiertamente en su faceta complementaria: el autoritarismo, la producción artística, al igual que otras producciones de sentido y subjetividad, no puede eludir su responsabilidad social y o bien cierra los ojos al servicio de los indignos o bien los abre aliándose con los indignados.

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El Tren de los Poetas se pone en marcha el próximo 25 de julio en Cuenca

24 de julio de 2013. Nota informativa / Cuenca Alternativa. El Tren de los Poetas. Estación Internacional de Poesía Contemporánea (Madrid-Cuenca- París) es una iniciativa cultural que busca presentar en Cuenca la obra de poetas de diferentes lugares del mundo. El programa para los próximo meses es: Julio:Visita del poeta Abdul Hadi Sadoun (Irak); Agosto: Semana cultural Canaria (La conexión surrealista); Septiembre: Visita de la poeta mapuche Rayen Kvyeh (Chile).

AGENDAS
25 /27 de Julio 2013

Jueves 25

14:00h. Recepción oficial en la Estación Internacional de Poesía Contemporánea (Cuenca)

19:00h. Visita guiada al Jardín de los Poetas (Torre de San Gil)

20:00h. Encuentro con el autor en la Galería Jamete.

21:00 h. Lectura bilingüe de poemas en el Planetario

(Museo de las Ciencias de Castilla La Mancha)

Viernes 26

11.00h. Visita a la Biblioteca Pública del Estado en Cuenca “Fermín Caballero”

12:00h. Visita guiada al Museo de Arte Abstracto Español, Casas Colgadas

16:00h. Visita guiada a la Fundación Antonio Pérez- Objetos Encontrados

18:00h. Ruta Monumental por la Ciudad Alta de Cuenca

(Barrio El Castillo, Patrimonio de la Humanidad-UNESCO)

20:30h. Lectura poética en la Real Academia Conquense de Artes y Letras

22:00h. Cena popular en Lamosa, Espacio Modulable Artístico

(Productos ecológicos. Cortesía de La Huerta de La Ballena)

Sábado 27

11:00 h. Excursión cultural. Salida desde Diputación hacia Buenache de la Sierra.

Visita Área escultórica en homenaje a Javier Florén y Marco Viola.

14.00h. Almuerzo de confraternización en el Museo de Zoolitos de Buenache.

POETAS CANARIOS EN CUENCA (I)
(La conexión surrealista)

AGOSTO 2013

Lunes 29 de Julio


12:00h. Rueda de prensa de Presentación de la Semana cultural Canarias en Castilla-La Mancha. Auditorio de Cuenca. Organiza: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cuenca.

Martes 30 de Julio

12:00h /14:00h. Proyección documental: "Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares".

Salón de Actos de la Biblioteca Municipal. Escuelas Aguirre. (Entrada Libre)

Miércoles 31 de Julio

12.00h /14:00h. “Yo hablo de una herida de salud”. Aproximaciones a la Arpillera.

Visitas guiadas a la Sala Manuel Millares de la Fundación Antonio Pérez (Entrada Libre)

19:00h /21:00h. “Los sueños de la vanguardia. Canarias en la II República” Casa Zavala, Fundación Antonio Saura. Lecturas y presentación de libros a cargo de los autores Daniel María (La Gomera), Covadonga García (Tenerife) y Samir Delgado (Gran Canaria). Programa “Canarias Crea” del Gobierno de Canarias.

Jueves 1 de Agosto

22:30h. Exposición permanente “Edenia”, Poemas de Manuel Padorno.

Recital Poético en Casa Maty. “Azul de silencio”, Autores canarios. (Entrada Libre)

Viernes 2 de Agosto

18:00h. Conexión directa Canarias /Cuenca: Sala Conca de La Laguna (Tenerife).

Exposición de materiales documentales y artísticos.

23:o0h. Proyección documental "Los mares Petrificados. Domingo López Torres".

Director: Miguel G. Morales y Música de Pedro Guerra.

Lugar: El Círculo (Entrada Libre)


EL TREN DE LOS POETAS
AVANCE

SEPTIEMBRE 2013

Visita de la poeta mapuche Rayen Kvyeh (Chile)

Plantación del Árbol de la Poesía en Cuenca

Visita a centros educativos y espacios de arte

Proyecciones, exposiciones, lecturas poéticas

Nuestra América. Continente de la Esperanza

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Visita reivindicativa al Museo de Obra Gráfica de San Clemente el domingo 21 de julio a las 12 h.

20 de julio de 2013. Cuenca Alternativa. La Plataforma por lo Público de San Clemente ha organizado para mañana domingo, 21 de julio, a las 12 h. una segunda visita reivindicativa, esta vez al Museo de Obra Gráfica al haberse cerrado recientemente el del Objeto Encontrado. 
En el evento creado en las redes sociales, la Plataforma explica la segunda visita reinvindicativa de mañana:

Al finalizar la anterior visita reivindicativa, las participantes decidieron en asamblea volver a visitar los Museos de nuestro pueblo el 21 de julio. Justo dos días después, el Museo por el que peleábamos para que no se cerrase, el del Objeto Encontrado, estaba desapareciendo de nuestro pueblo, perdiendo un espacio único de reflexión y una nueva oportunidad de promoción externa de San Clemente.

Pero, sobre todo, esta decisión nos hace temer que es demasiado sencillo y rápido liquidar el patrimonio artístico local. Esto nos preocupa porque aún nos queda un gran museo y no queremos perderlo. Y lo declarado en los últimos días por el Ayuntamiento confirma nuestra preocupación. Ya que, tras una consulta que se ha hecho desde el consistorio a "expertos en museos", se apuntaba a que en un pueblo pequeño como el nuestro no tiene cabida cierto tipo de arte porque sus vecinos no llegan a comprenderlo. Entendemos que este análisis erróneo amenaza por igual al museo ya cerrado como al que nos queda, que ya es el único de la comarca dedicado al arte moderno. Las declaraciones que mezclan incomprensión y medio rural son una muestra de un estereotipo trasnochado y ofensivo.

En primer lugar, un gran número de ciudadanos de este pueblo valoraban y valoran como se merece los Museos y el Arte. Y en segundo lugar, para que la gente no tan familiarizada entienda, comprenda y valore un espacio artístico, las administraciones deben potenciar y facilitar su conocimiento, tanto en pueblos pequeños como en ciudades vanguardistas.

A pesar del cierre de uno de los Museos en la última semana, no hemos querido suspender este acto reivindicativo, porque desde esta pequeña Plataforma por lo Público seguimos empeñados en luchar por el patrimonio común.

Por esto y por mucho más te invitamos a participar con nosotras en una visita diferente a nuestro Museo.
 



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Núria Güell desvela con sus obras la capacidad del poder para generar patrones de obediencia

20 de julio de 2013. A. Orihuela. En Cuenca Alternativa queremos ofrecer la entrevista que A. Orihuela hizo recientemente a la artista Núria Güell cuyo trabajo se inscribe en la práctica activista e incita a la reflexión sobre el poder que se ejerce desde las instituciones. 

El trabajo de Nuria Güell se centra en analizar las contradicciones que subyacen en las instituciones que nos gobiernan, poniendo en evidencia lo que en realidad esconden, a saber, que el poder se estructura sobre el abuso, la violencia y la falta absoluta de ética. Núria Güell desvela, con su práctica artística, estas estrategias de control, la capacidad del poder para generar patrones de obediencia y esquemas conductuales sociales que, a veces, de sutiles nos pasan inadvertidos hasta que no chocamos con ellos. Desde esta reflexión, Nuria Güel se centra en su transgresión y puesta en evidencia. Hoy por hoy, consideramos su trabajo de acción, entre lo más interesante que se está haciendo en España dentro del mundo del arte.

A. Orihuela: En una de tus acciones, diseñaste un simulacro que consistió en realizar una llamada anónima a la policía advirtiéndoles que un grupo de ciudadanos reunidos en el espacio público se comenzaba a organizar para manifestarse. Lo que encontró la policía al llegar al lugar fue un grupo de dianas como las que utilizan los comandos policiales en sus entrenamientos de tiro, pero esta vez, representando al objetivo en posición de resistencia pacífica. Toda esta operación se registró de forma oculta en vídeo, y posteriormente fue colgada en un foro de debate del Cuerpo Nacional de la Policía del Estado Español, junto a una serie de leyes que definen las obligaciones de la policía ante la sociedad y la Constitución. ¿Qué reacciones suscitó entre la gente que contempló la acción y luego en la web de la policía esta acción?

N. Güell: 54mm es una acción que realicé conjuntamente con el artista cubano Levi Orta en la que nos interesaba repensar la responsabilidad de los agentes policiales ante unos cambios del Código Penal que reducen el derecho a manifestación de los ciudadanos así como ante el uso represor del cuerpo policial que el gobierno ha realizado en las últimas manifestaciones. Es sabido que aterrorizar a la población es un método eficaz para disuadirla de su participación política. Por cuestiones operativas pusimos las dianas lo más rápido posible y evité mirar a los ojos a cualquier transeúnte que luego pudiera reconocernos como los autores de la acción, por lo que no me fijé en la reacción de la gente. Lo que nos interesaba era la reacción de los agentes policiales ante la llamada que les notificaba que había un grupo de gente reuniéndose en una plaza. Los agentes, ante esa llamada no deberían haber acudido al lugar ya que el derecho a reunión está tipificado en la Constitución. Nuestro interés central con la acción era interpelar a los agentes en el chat de policías sobre su responsabilidad ante esos cambios en el Código Penal. Su respuesta fue “expulsión definitiva” del foro, vaya, nos dejaron claro su posicionamiento ante una propuesta de dialogo. Aunque las reacciones más reveladoras son las de ciudadanos que en la red se han manifestado sobre los cambios del Código Penal a los que se refiere el vídeo. Constatan el fascismo social que desgraciadamente reina en España, pero lo peor no son estas milicias fascistas, sino que este fascismo está en el Congreso de los Diputados y que usan el peso de la ley para legitimarlo. Aquí algunos de los comentarios: “Estas medidas se quedan cortas. Echémosles de España y quitaremos el cáncer que nos mata.” “Los policías es que no dan más palos por miedo a que los expedienten. Aquí en España hace falta ya un Franco, verías como esto no pasaba” “Habría que dar mano libre a la policía para que repartiese estopa a placer entre toda esa colección de perros adiestrados y los imbéciles del videíto.”

A. Orihuela: En otro de tus trabajos, creaste una cooperativa con el fin de contratar a un albañil que fue desahuciado. El fin del contrato era quitar las puertas de acceso a viviendas vacías que la CAM había adquirido en subasta después de desahuciar a las familias que las habitaban. ¿Se le puede dar, incluso artísticamente, la vuelta a la mayor parte de las leyes que van contra los de abajo?

N. Güell: Sí, de hecho para mí el contexto artístico es el lugar más idóneo donde hacerlo. Como todos sabemos el Arte a lo largo de la historia se ha esforzado para conquistar la autonomía, y así liberarse de la política, la religión y del poder que se lo apropiaba para sus fines. Esta autonomía lograda considero que puede ser negativa para los propios proyectos hasta llegar a neutralizar nuestras producciones, desactivándolas de lo real y empaquetándolas en la esfera de lo simbólico para que el capital viva de ellas. Pero a la vez podemos subvertir esa autonomía en función de nuestros intereses. En mi práctica juego con estas ideas: por un lado me interesa instrumentalizar la autonomía supeditando el arte a otras esferas del saber, como por ejemplo puede ser la política; y por otro lado usar como paraguas, como protección, la tolerancia que la propia autonomía ofrece al arte. Aunque soy consciente que es una protección muy frágil, en el momento que les interese me pueden buscar problemas. Asumo este riesgo de forma consciente.

A. Orihuela: En este sentido, uno de tus trabajos más sorprendentes, una obra de activismo magistral, fue tu ofrecimiento como esposa a cualquier cubano que quisiera emigrar a España, pagándole los gastos de la boda y el pasaje. Pedíste a los interesados que te escribieran "la carta de amor más bonita del mundo"; basándose en este material un jurado compuesto por tres jineteras cubanas hizo la selección de la carta ganadora y, por tanto, de tu futuro esposo. Una vez conseguido sus papeles legales españoles os divorciasteis, terminando con ello el contrato que os unía, y repartiendo las ganancias de la acción a partes iguales.

N. Güell: Con esta obra pretendía denunciar las restricciones anti-migratorias y algunas de sus consecuencias en el área del comportamiento social, donde la necesidad acaba sustituyendo el amor. La obra visibiliza el uso anti-ético de la situación del otro por parte de turistas de países del “primer mundo” que, apoyándose en el poder otorgado por su nacionalidad y su posición económica, sacian su necesidad de afecto y reafirman su superioridad obligando al interés ajeno a disfrazarse de amor. A través del título “Ayuda humanitaria” buscaba crear una analogía entre la actitud de estos turistas y la de las sociedades dominantes, que a pesar de su “buena voluntad”, continúan usando las relaciones de dependencia para saquear y someter al otro, y sus “buenas acciones” para ganar capital simbólico. Poco tenían que ver con el amor las “relaciones amorosas” que se podían ver en ese restaurante turístico de La Habana, la noche que decidí que me casaría con el ganador de un concurso que me inventaría para denunciar esa situación neocolonizadora en la que me vi inmersa. Al Estado, así como a la UE, los veo como autores y promotores de un fascismo selectivo, decidiendo quien es digno de derechos y quien solo es excedente de una sociedad que ya no necesita migrantes para ser explotados, le sobra con la clase trabajadora autóctona. A través del control de las vidas privadas y de los cuerpos, el Estado Español continúa perpetuando el crimen contra la humanidad que aún se atreven a celebrar el Día de la Hispanidad.

A. Orihuela: ¿Qué opinas de las nuevas políticas neoliberales en torno al emprendimiento, a veces parece que lo que tratan es de extender el modelo que ya funcionaba en el mundo del arte a base de precarización, temporalidad y desprotección más absoluta ahora envueltas en el imaginario del seft man?

N. Güell: Este modelo del que hablas aún sigue funcionando en el mundo del arte, de hecho con las nuevas industrias culturales yo diría que cada vez se está potenciando más. Sobre el concepto de “nuevos emprendedores” que el Estado difunde como bandera contra el paro, creo que lo que realmente hay es un maquillaje perverso de las políticas neoliberales, de la enorme desregulación que guía la economía de mercado y de la precaria condición de los autónomos. Me resulta muy perverso como quieren convertir el despido libre y la falta de derechos de los trabajadores en una nueva oportunidad. Ser emprendedor es sinónimo de auto-explotación y una estrategia para evitar a las macro-corporaciones y al Estado pagar la seguridad social y las indemnizaciones a los trabajadores, muy rentable les sale el seft man, de aquí la gran inversión que están haciendo para promocionarlo. Además, ser emprendedor te obliga a convertirte en sujeto-marca, (recomiendo los textos de Jaron Rowan) con los procesos de individualización, competitividad extrema y desgaste emocional que esto acarrea. Diría, que sí cabe, aún es más agresivo que la tiranía y la sumisión del trabajo fordista. Además de ser una buena estrategia para desestimar modelos más asociativos y cooperativistas, que es por donde yo creo que debe ir la solución a la situación actual.

A. Orihuela: Uno de los secretos mejor guardados de la cara represiva de nuestra democracia es el régimen F.I.E.S. que también has abordado en tu trabajo, intentando visibilizar esta realidad ilegal e injusta a la que se hallan sometidos muchos presos en las cárceles españolas… ¿Qué resultados has obtenido hasta el momento?

N. Güell: Más de 70 testimonios de presos F.I.E.S-1 que denuncian las torturas físicas y psicológicas a las que están sometidos de forma sistemática por parte de los carceleros y de la propia estructura represiva del Estado (consultables en http://www.acvic.org/fies ). Unos medios de prensa oficialistas que lejos de hacer periodismo se han retratado como propagandistas y cómplices del régimen represor, mirando para otro lado ante la barbarie que implica la tortura institucional. Un sistema carcelario que funciona como el basurero del sistema económico capitalista que sólo acepta consumidores, productores y corruptos de guante blanco que contribuyan a engordar las cuentas de los poderosos. Un sistema político totalitario que hace desaparecer a quién no le es sumiso y no acata sus dictados. Y una fiscalía demasiadas veces sometida a los intereses del poder, totalmente pasiva a la hora de investigar las denuncias por violencia y tortura estatal.

A. Orihuela: Nuria, ¿qué hacemos con los museos de arte contemporáneo?

N. Güell: Aprovechar sus recursos para llevar a cabo una lucha discursiva que logre desenmascarar y de-construir los discursos hegemónicos, a través de los cuales nos gobiernan y nos oprimen.

A. Orihuela: Reuniste a Lucio Urtubia, Enric Duran y al economista Qmunty, para que explicaran diferentes estrategias de expropiación así como la estrategia real que usa la banca para crear dinero actualmente, y publicaste un manual con las diferentes estrategias de expropiación, asesoramiento legal y textos reflexivos. Este manual se ha insertado y distribuido gratuitamente en diferentes lugares del espacio público y de la web 2.0. Finalmente la editorial Melusina lo ha publicado y distribuido en las librerías españolas. ¿Cómo está funcionando el libro, conoces si se han llegado a poner en práctica algunas de sus enseñanzas?

N. Güell: El 60% de las entradas que hay en mi web son de usuarios que solo entran a descargarse el manual sobre cómo expropiar dinero a las entidades bancarias. Sí, sé que se ha puesto en práctica y que se está aplicando, aunque la verdad es que prefiero no tener este tipo de información. Lo que me interesa como artista es generar estos recursos y hacerlos accesibles a la ciudadanía.

A. Orihuela: ¿Qué podemos hacer para poner fin a toda forma de autoridad, Nuria?

N. Güell: Je, je, veo que has revisado el proyecto colectivo en el que participohttp://www.propagando.net y que recomiendo a todo el que le interese esta cuestión. Mmmm… a nivel general diría no resignarnos ni esperar que nada nos venga dado sino desobedecer todas las leyes ilegitimas, todo lo que no creamos justo. A nivel más específico deberíamos analizar de donde viene la sujeción de las diversas formas de autoridad a las que nos vemos sometidos. Por ejemplo: en relación a la banca la acción sería sacar nuestro dinero de la banca capitalista (ya que nosotros mismos les damos el poder que tienen y del que tanto nos quejamos) y depositarlo en iniciativas de banca ética y cooperativista, como propone la iniciativahttp://remuevetudinero.net. En relación al Estado corrupto deberíamos negarnos a financiarlo con nuestros impuestos hasta que no se lograra la transparencia absoluta y el reequilibrio de la riqueza colectiva que también tanto reclamamos. En este sentido me parece eficaz la campaña que difunde la plataforma http://cridadesobediencia.cat. Y así sucesivamente. La idea sería analizar cada una de las formas de dominio y localizar el punto en el que pasamos a ser cómplices, para poderlo desactivar buscando alternativas. Además considero absolutamente necesario que cada uno de nosotros empecemos a ser conscientes del poder que tenemos: ¡el tirano solo es tirano si tiene súbditos!

A. Orihuela: Para una exposición en Cuba, recogiste grabaciones y fotos de agentes del cuerpo policial que te piropeaban de forma desagradable por la calle. En Cuba los policías tienen prohibido por ley tener una relación íntima o sexual con los extranjeros. Tu respuesta a su proposición de tener encuentros íntimos fue darles cita a la inauguración de la exposición, propiciando así el encuentro de los policías con la “investigación policial” de la que, sin saberlo, habían sido objeto por tu parte. Es la historia del cazador cazado pero, ¿también de una subversión que voltea el orden dado, no? ¿Qué reacciones suscitó esta muestra?

N. Güell: Sí, exacto, lo que me interesaba con esta acción era subvertir/desordenar a los que representan y en teoría son los encargados de impartir el orden, para de esta manera cuestionar las estructuras de poder y los roles sociales “incuestionables”, legitimados por estas. Los agentes que acudieron a la cita en la inauguración de la exposición, al verse retratados en la investigación policial que les realicé lo que hacían era irse rápido de la sala para no ser identificados por los otros asistentes. No me podían denunciar ya que eran ellos los que estaban vulnerando la legislación. Expuse esta pieza pocos días antes de irme de Cuba para evitar encuentros indeseados con los agentes por las calles de La Habana. Lo que más me gustó fueron los comentarios de complicidad y regocijo de las limpiadoras de la sala de exposiciones la mañana en que estaba montando la pieza, se sentían identificadas conmigo con la sensación de abuso de poder y disfrutaban la acción como si la hubieran hecho ellas.

A. Orihuela: Cómo se siente una artista que no trabaja para el poder. ¿Por qué tú comes todos los días, verdad?

N. Güell: Mmmm… Como sabemos el capitalismo lo asume todo, muchos de mis proyectos son financiados por el Estado y los logos que acompañan la difusión de la mayoría de exposiciones son de empresas explotadoras. De manera que actualmente, arte contemporáneo y poder yo diría que son dos entes inseparables. Creo que lo importante es hacer lo que hay que hacer, como dice Lucio, y para ello, mientras se pueda, prefiero usar los recursos del poder a los recursos de la resistencia. Estos últimos mejor destinarlos a educación, sanidad y lucha. Aunque siempre teniendo presente el legado de Benjamin: “no se trata de proveer de contenidos al aparato, por muy críticos que estos puedan ser, sino de transformarlo”.


A. Orihuela | Periódico CNT

Fotografía en vimeo

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Campaña de firmas en contra del cierre del Museo del Objeto Encontrado de San Clemente

13 de julio de 2013. Comunicado de la Plataforma por lo Público de San Clemente / Cuenca Alternativa. El pasado 10 de julio comenzó el vaciado del Museo del Objeto Encontrado de San Clemente. La Plataforma por lo Público de San Clemente que no esperaba que la decisión se tomara tan rápidamente, se vio sorprendida por la decisión del Ayuntamiento. La Plataforma había apenas comenzado una campaña para evitar el cierre con una visita reivindicativa el sábado 6 de julio. En estos momentos, con la medida ya adoptada, considera necesario que la ciudadanía de San Clemente, de la provincia y de todas partes haga público su desacuerdo con esta postura y muestre a la administración el error que está cometiendo.

Para ello han abierto una campaña de recogida de firmas. Por Internet se puede manifestar el rechazo al cierre del Museo del Objeto Encontrado de San Clemente en esta página de peticiones: Ayuntamiento de San Clemente: Estoy en contra del cierre del Museo del Objeto Encontrado
La Plataforma por lo Público de San Clemente ha hecho público un comunicado en el que explica el error que se comete al cerrar el Museo del Objeto Encontrado:
El cierre del Museo del Objeto Encontrado en nuestro pueblo viene a sumarse a la ya negra lista de víctimas de esta crisis que para nosotras/os sigue siendo una clara estafa. Y viene a sumarse de forma fraudulenta -como es costumbre en estos tiempos- ya que en el programa electoral del partido ganador no constaba la intención de cerrar dicho museo al igual que esta ocurriendo con la privatización de la sanidad o el desmantelamiento de la educación, por tanto constatamos que se trata de un fraude electoral más.

La cultura como bien público está siendo la víctima propiciatoria de esta estafa y a diferencia de los servicios públicos básicos donde su desmantelamiento está siendo más sutil y medido, la administración actual considera la cultura como algo secundario por lo que acaba con ella de facto sin ningún tipo de consideración democrática escudándose en una supuesta opinión en contra del Museo de los vecinos y vecinas nunca consultada y en los costes económicos que supone su mantenimiento pero sin dar ningún tipo de dato que lo apoye.

De hecho hasta donde esta plataforma tiene conocimiento el coste sólo se limita al mantenimiento de la planta donde se ubica y a un puesto de taquilla (que no sabemos si peligrara) ya que los gastos principales corren por cuenta de la Diputación. A esto se le añade el gran número de visitantes que atrae, 9.000 desde el 2011 hasta ahora, gracias en parte a la participación en ferias como Estampa o las exposiciones temporales, que realizan una labor promocional no solo de los Museos sino de todo el pueblo de San Clemente. Es un beneficio para la hostelería, el comercio y la imagen general de nuestra localidad y su comarca. En este 2013 el número de visitantes al Museo de Obra Gráfica y al del Objeto Encontrado se ha visto limitado por la decisión de sacar a los dos Museos del paquete de visitas de la principal asociación turística local, una decisión cuando menos llamativa ya que deja fuera del conocimiento de los visitantes el interior del edificio más importante y característico de nuestro pueblo el Antiguo Ayuntamiento, sede del Museo de Obra Gráfica, y un espacio único en el Estado como es el Museo del Objeto Encontrado.

Por tanto sólo entendemos la decisión del cierre del Museo del Objeto Encontrado como ideológica. A pesar de lo inofensivo que resulta la propuesta de institucionalizar el arte dada en las últimas décadas, la estética, la reflexión y la crítica social, que en ocasiones esconde el arte moderno no siempre es comprendida o tolerada por el poder y sus asistentes. Para evitar la amenaza del pensamiento crítico y sus consecuencias el poder en sus distintos niveles sigue utilizando la vieja treta del “pan y circo” potenciando espacios donde la competitividad, el credo y el sexismo entretienen y enajenan a partes iguales.

Creemos que ese es el motivo principal de la decisión del cierre de este espacio artístico y sin ninguna duda también es lo que está detrás del desmantelamiento y privatización de los servicios públicos, no es economía es ideología.
Por eso seguiremos trabajando para desmontar esta trama que lo único pretende es guiarnos al desastre. NO AL CIERRE DE NUESTROS MUSEOS.

Plataforma por lo Público de San Clemente.

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